Vous constaterez que nous sommes très appliquées!
Envie de reprendre
Je m’aperçois qu’il y a plus d’un an que je n’ai pas posté sur ce blog…
Pourtant, je suis toujours accro à la poterie, mais je crois que je ne me suis pas donnée le temps de poster quelques photos et quelques lignes sur mon occupation du mardi soir.
Il va donc falloir que je songe sérieusement à reprendre le fil…
Cela ne saurait tarder!!!
Quelques petites créations “culinaires”
Petits plats
L’imagination sert aussi à la vie quotidienne. J’ai pris plaisir à confectionner quelques petits plats de formes diverses.
Il m’arrive de prendre la terre en mains et de ne pas savoir tout d’abord quelle forme lui donner, quel objet travailler.
-Les plats de service partent le plus souvent du travail de plaques. Cette technique consiste à bien taper la terre pour toujours chasser les bulles d’air qui pourraient faire exploser l’objet lors de la cuisson, puis à l’étaler au rouleau jusqu’à l’épaisseur voulue. J’ai ensuite donné la forme de poisson à mon plat… Décoration et émaillage m’ont donné le résultat attendu!
Je pars sur le travail d’une boule de terre avec l’idée en tête d’un petit objet de décoration. Il faut là également bien pétrir l’argile afin d’en éliminer impérativement toutes les bulles d’air qui peuvent s’y cacher.. Après cette opération, j’ai pris trois boules de poids un peu différents les uns des autres et les ai vidés à l’aide de mirettes. Je les ai assemblées entre elles en les collant avec de la barbotine (de la terre saturée en eau)qui permet de coller deux morceaux de terre. Les deux morceaux doivent être striés sur les parties à assembler.
Ensuite, je leur ai donné un petit côté déchiré sur le haut puis après séchage et cuisson, elles ont été émaillées au pinceau.
Les couleurs de l’émail m’ont donné bien du souci, la première pose appliquée au pinceau ne me donnant pas le résultat escompté, je suis repartie sur d’autres coloris appliqués au pistolet.
Et ma fois, le dégradé de bleu et vert obtenu me réjouit!
L’histoire des vilains petits canards
Petite séance récréative de poterie à domicile..
J’ai pensé faire quelques porte-couteaux pour le marché de noël. Nous avons décidé avec les amis potier (au singulier car nous n’avons qu’un seul homme parmi nous) et potières de tenter de vendre quelques-unes de nos créations au prochain marché de noël communal. L’entente étant totalement amicale entre nous tous, nous mettons nos “talents” en commun et espérons que le succès sera au rendez-vous et financera un repas au resto tous ensemble!!
L’idée des porte-couteaux m’est venu en voyant une photo au cours de mardi soir.. Nous ne sommes pas en retard, direz vous.. mais il faut aussi compter sur les délais de séchage, décoration, cuisson, émaillage et re-cuisson.. Les semaines passent alors bien vite.
Donc, j’ai profité de quelques instants de détente pour me lancer dans l’élevage des canards et très vite ils ont pris vie sous mes doigts.
Voici donc mes petits canards sagement et délicatement posés sur la planche de travail où ils attendent de sécher pour être ensuite poncés et apportés vers le four, non pas pour rôtir avant dégustation, mais simplement pour poser l’engobe et être cuits avant d’être émaillés et recuits!!
Un petit tour sur Wikipédia.. L’engobe est un revêtement mince à base d’argile délayée (colorée ou non) appliqué sur une pièce céramique pour modifier sa couleur naturelle, pour lui donner un aspect lisse ou pour obtenir une couche de base aux propriétés physico-chimiques spécifiques réagissant avec l’émail.
pas convaincue du résultat..
Je reviens de mon cours hebdomadaire de poterie avec outre un mal de dos carabiné, 2 statuettes cuites… et je suis loin d’être convaincue du résultat… J ai ramené ma femme allongée (billet du 8/02/2012) et je la trouve vraiment laide… Les proportions ne sont pas du tout respectées ce qui fait que son corps est bien trop long par rapport au reste.. Il est également beaucoup trop large, n’a pas les courbes réelles et galbées d’un corps féminin, le visage n a aucune finition.. Vous aurez compris que je ne suis pas du tout satisfaite de mon travail! Heureusement, depuis je trouve que je me suis un peu améliorée, je suis très modeste!
Ma première réaction a été de vouloir les jeter directement à la poubelle, puis je me suis ravisée en pensant qu’ainsi j’ai sous les yeux, la possibilité d’évaluer mes progrès. Mais je pense qu’elles ne seront pas “exposées” à la vue de tous, mais qu’elles rejoindront le carton des travaux dont je n’arrive toutefois pas à me séparer.. Et puis, elles vont me servir pour la délicate opération du choix de la décoration!! Ce n’est pas évident de trouver le bon dosage. J’utilise pour cela quelques grammes de pigments mélangés à un peu de cire et de patine.
Pas convaincue, mais toujours enthousiaste!!
Début Février, j’avais commencé une statue (voir le billet du 11/02). J’ai repris mon travail et n’étant pas contente de la forme que je donnais à la tête, je l’ai carrément “arraché” pour repartir sur de bonnes bases!
Comme j’ai pu le constater à plusieurs reprises, encore une fois, le travail des détails est minutieux et rigoureux. J’ai passé beaucoup plus de temps à fignoler le visage qu’à élaborer et donner vie au corps de mon personnage. Les yeux m’ont posé quelques problèmes, donc ils ont été effacés et recommencés à maintes reprises!!!
Je ne suis pas spécialement convaincue par la chevelure que je trouve beaucoup trop “abondante” sur le derrière du crane…
Je compare avec les premières statues faites (le couple avec la femme enceinte) et je vois tout de même une réelle avancée dans le modelage du visage. Je ne désespère pas d’y arriver… un jour, je serai célèbre!
Gavroche est né!
Je suis partie d’un morceau de terre dont je ne savais pas trop quoi faire et à force de le pétrir, l’idée m’est venue..
Mon petit homme a pris forme peu à peu. J’ai eu beaucoup de conseils et d’aide précieuse avec Laurence. Il faut dire que la dame est fort douée pour réaliser de magnifiques statues. L’une d’entre elles est une superbe femme assise en position du lotus. Chaque détail est minutieux.. C’est donc avec beaucoup d’attention que j’ai écouté ses conseils! Merci à toi Laurence pour ton aide et ta patience..
Petit à petit, j’essaie de mettre en pratique tous ces judicieux conseils, et j’avance et progresse à mon rythme. Je suis déjà super contente de mes premiers progrès. Il y a encore beaucoup à améliorer, mais je suis certaine que cela viendra.
L’expression du visage est très difficile à reproduire. Je ne pensais pas que cela demandait autant de travail et de minutie. La tête et le visage sont les parties les plus importantes pour identifier un être humain. Il faut placer le nez et la bouche, les façonner, creuser l’emplacement des yeux, puis modeler le front et les arcades sourcilières. Ensuite, il faut penser à bomber le front, épaissir les lèvres et modeler les joues, tout cela sans oublier de faire un menton à votre personnage. Autant de petits détails auxquels je ne pensais pas lors de mes premiers pas dans la création de mes statues et qui pourtant donnent une personnalité à mes personnages.
Bien entendu, les conseils donnés dans les livres nous aiguillent un peu mais rien ne vaut ceux des personnes qui ont l’habitude de faire de la sculpture.
Je dois encore persévérer….
Après-midi studieuse
J’ai l’impression d’avoir l’esprit qui travaille en permanence.. Je pense très sincèrement me procurer un petit carnet à croquis pour noter les idées de sculptures qui me passent en tête sans cesse. J’imagine des formes, des postures, des statues et afin de ne pas les perdre, ce petit carnet me serait bien utile! Je ne peux pas sortir mon pain d’argile à tout moment..!! le problème est que question “dessin” je ne suis pas douée du tout! mais bon, ce sera juste pour m’aider un peu et me permettre de ne pas perdre le fil de mes idées.
Cet après midi fut donc placée sous le signe de la création! C’est amusant de voir la terre prendre forme sous ses mains, le contact avec la terre est agréable et très vite une ébauche se dessine. La terre peut être aussi bien maltraitée, battue, coupée, étirée que caressée ou pétrie. Au fur et à mesure du travail, on peut soit retirer de l’argile soit en rajouter, et ainsi la forme s’anime peu à peu
Impressionnant d’avoir un instant un morceau de terre informe et de voir, par son travail et ses gestes, naître un corps avec ses courbes et ses déliés.
Je joins à mon petit laïus quelques photos des différents stades de mon travail d’aujourd’hui!
Il y a encore beaucoup à faire pour arriver au résultat final mais c’est déjà une approche!
Par contre, je galère toujours autant pour le visage et surtout pour dessiner les contours des yeux et de la bouche! Il va falloir que je m’améliore grandement sur ces 2 choses, et ce n’est pas gagné!!!!
